【受講者の感想】
・楽譜の解釈の仕方で指導のポイントがわかった。息継ぎの仕方で音楽の表情がかわることを体感できた。実際の指導場面では言葉で最初から説明するのではなく、感覚をとらえさせてから音の変化に気づかせることが大事だとわかった。
・楽曲のアナリーゼ方法を丁寧に教えていただき、とても勉強になった。子どもたちに変化に気づかせて、どう歌えばよいかを引き出すという指導法になるほどと思った。発声や表現の技術的な指導方法について知ることができたので良かった。他の楽曲にも生かせることが多かったのですぐ活用していきたい。
・拍の流れを一人一人が感じることができるようにペアで活動したりクラス全員で活動したりするのが実践できそうだと感じた。リズムの変化や強弱記号のもう一つの意味（思い）に着目して表現するのも楽しかった。対比を様々な場面で取り入れてみたい。
・一つ一つの説明のたとえが的確で「なるほど子どもたちにこう話したらいいんだ」と思うことばかりでした。また、曲の分析の仕方もとても勉強になり、今後の授業や合唱曲の練習に生かしていきたい。
・作曲家ならではの理論的なアプローチで教師も指導する上でしっかりと分析することが大切だなと改めて感じた。生徒の実態を考えると歌わせることで精一杯だが、音楽を感じられる生徒に育てたいと思う
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【受講者の感想】
・実践例をビデオも交えながら詳しくご紹介していただき、その教材が児童生徒のどんな力をのばし、どんなことができるようになるのか、とてもよく理解することができました。
・一人一人の特性に合った教材を自作する、活用することの大切さを学びました。
・教材を使って、物を介することが教師の指示を聞いたり模倣したりすることにつながり、それが認知発達につながってくのだと思いました。
・演習では、講義で紹介していただいた教材や実際に自分がこれから学校で関わる児童の実態や課題から、どう授業で生かせるか考えさせられたことがよかったです。
・普段なかなか教材教具を使ったり考えたりする時間がないので、多くの教材教具に触れて、じっくり考えることができました。
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【受講者の感想】
・科目を超えて他の芸術科目の視座は非常に新鮮に思えた。音楽に置きかえると生徒の主体性に働きかける工夫へのヒントをたくさんもらえた。
・なかなか同じ教科の先生方と授業研究をできない中で様々なアイディアをもらえたことが何よりの収穫だった。また参加した先生方の授業をお互い見せ合うことで発問の仕方であったり、資料の見せ方であったりいろいろと刺激を受けることができた。
・音楽、美術の先生方の授業を受け、実際にやってみる、本物に触れるというのはやはり大切だと感じた。実体験を重ねることで興味が深まり、生徒の資質・能力は育成されていくだろうと思った。また、授業の導入も見ていて参考になった。生徒が１時間授業にどう取り組むかは導入で決まってくる部分が大きいと感じた。
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【受講者の感想】
・指導者が全面的に変容するのではなく、取捨選択を繰り返しながら、日々研鑽する姿勢を貫くことが大切であることが大いに参考となった。
・様々な状況がある中で、どう実践してきたのか、いろいろと話をしていただいて大変参考になりました。勝つことよりも、人としての教育や、ボトムアップ型の指導が効果的であることなど、早速実践しようと思った内容がたくさんありました。
・野球を指導する中で、普段悩んでいることを解決できるような実践例をたくさん聞くことができた。自分自身やれていたこともあり、自信になったところもあった。実際にやってみたいと思う方法がたくさんあり、非常に良かった。
・生徒の主体性を引き出すために、質問力を高めたいと思いました。自分のコーチングはまだまだ「tell」が多いと思ったので、４つのアプローチを使い分けられるように努力していきたいです。何より、常に自分をアップデートさせていくという姿勢を学び、とても楽しく、自分でもしっかりと考えながら受講することができました。
・講義よりも実践が多く主体的に考え、コーチングについて学ぶことができた。部活動以外でも使える内容があり、クラス運営に応用できると思った。
・様々なスキルを学ぶことができて大変有意義な研修となりました。伊藤先生のマイクロコーチングの「ask」の部分に関して、自分はあまりスキルがないので、日々の部活動や授業を通して、少しずつ身に付けていきたいと思いました。
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